科学的飞速发展，不仅让人们的生活更加便利，同时也给人们带来更多的视听享受。这些变化同样冲击着传统艺术，并为之注入新的血液。在业内人士眼中，艺术的边界已被科学重塑。

■本报记者 袁一雪

11月4日，“被重塑的边界：数字媒体与艺术”暨第二届北京电影学院艺术学论坛在京举行。厦门大学人文学院中文系教授黄鸣奋作了题为《2017刷脸时代的艺术》的主题演讲。

刷脸时代，意指随着科技手段不断升级，辨别身份不再靠介绍信，甚至不用身份证，而是直接刷脸就能判断。“科学将我们带入了刷脸时代。在这样的社会中，艺术亦被科技所波及，就像是西伯利亚蝴蝶扇动翅膀，却在美国产生飓风。”黄鸣奋说。

这样的跨界也是黄鸣奋本人的经历。他在厦门大学的研究生涯以古代文论开始，经历艺术心理的10年跨界，再到计算机与艺术的交叉学科，让他对科学与艺术有着不同的见解。

电脑创作算艺术吗？

科学的发展，让艺术不再是人们印象中专业气息浓厚的画展、歌剧、舞剧，而是“飞入寻常百姓家”、成为信手拈来的创作。“这是科学让艺术的边界被重塑了，具体说是数字媒体改变了艺术的边界。”黄鸣奋在接受《中国科学报》记者采访时表示，“不过，要弄清艺术的边界如何被科技重新界定，首先要搞清艺术的边界在哪里。我认为，艺术的边界包括内边界和外边界。”

黄鸣奋解释说，“什么是艺术？艺术是什么？前者是人们对艺术的看法，也是艺术的内涵，而后者则是艺术的具体外延”。

一直以来，人们都将诗歌创作纳入艺术范围，因为那些或华丽或质朴的语句饱含深情，道出人们的心声，著名的诗人也因此受到读者的追捧。今年5月，人工智能机器人微软小冰出版了自己的原创诗集《阳光失了玻璃窗》。

不同于简单的复制粘贴，小冰的创作站在巨人的肩上。它用了100个小时，学习了1920年以来519位诗人写的现代诗，通过深度神经网络等技术手段模拟人的创作过程。在训练10000次以后，小冰拥有了现代诗歌的创作能力。

实际上，这并非人类第一次尝试让计算机写诗，我国可以考证、有记录的计算机诗歌创作是在上世纪80年代。1982年，我国13岁的少年梁建章自己开发了用电脑写诗的程序，拿到全国第一届电脑程序设计大赛金奖。而国外的计算机诗歌写作甚至可以追溯到上世纪50年代。

那么，电脑写作诗歌是否算艺术？黄鸣奋认为，艺术具有三个特征，即憧憬性、虚构性和创造性。“如果满足三条，就可以定义其为狭义的艺术，但若能满足其一，也符合广义的艺术。”在黄鸣奋看来，上世纪50年代计算机所作的诗歌不能算创作，只是人类编程的反馈，但微软小冰是在深度学习之后写出诗歌，在某种意义上满足了“创造性”的要求，符合广义艺术的定义。

“以前是人创作，现在是计算机结合大数据创作，因此我认为从社会层面看，艺术边界被扩展了。”黄鸣奋说。

从独乐乐走向众乐乐

如今，不仅艺术的创作者改变了，艺术的内容和表现形式也都有了变化。比如，无所不能的Photoshop，让美术创作不再游走于笔与纸之间，而是跳到了键盘与鼠标，以及电子画板上。如果照片光照不够或画作颜色不好，没关系，只需几步操作，Photoshop就能化腐朽为神奇。除Photoshop之外，还有多种计算机软件能够提供或美观或动听的艺术享受。“有些互联网的网页上会搭配背景音乐，有些还会增加点缀，显示出艺术性。”黄鸣奋说。

而且，互联网的发展和智能终端的更新换代，让艺术不再被地域和时间所局限。如果心仪的画展或者舞剧因为异地而不能现场欣赏，线上看直播也是不错的选择。各大博物馆推出的线上展览，也为不少观众提供了方便。他们甚至比在现场看得更清楚，因为那些文物平时隔着玻璃罩，在互联网上却完全没有隔阂，还能进行360度旋转。“我觉得这种艺术的推广方式，让艺术的边界模糊化了，我们可以随时随地地感受到艺术氛围，甚至创作艺术。”黄鸣奋说。

这种唾手可得的便捷，也让更多人开始思考，艺术到底应该是少数人才能欣赏的“阳春白雪”，还是“草根”支持的“下里巴人”？“精英艺术和草根艺术看起来是两个不同范畴，实际上也是边界问题。因为精英就是小众的沙龙圈子，草根则是大众。其实，艺术既可以是小众的，也可以是大众的。”黄鸣奋表示。要知道，我国古代有“采风”之举，诗歌由朝廷派人采集，同时也作为教化民众的工具，雅俗共赏。

由此可见，艺术边界到底在哪里，这与时代特征密不可分。曾经只有统治阶级才能居住的故宫，现在看来依然庄严不可侵，但在数字化网络上，可爱的文创产品却让故宫的另外一面展现在世人眼前。“艺术本来不是某个人的事情，而是一群人可以共享的，比如唱歌跳舞。但是后来社会分工的发展，有了艺术家的范畴。现在艺术又变成了人人参与的活动。”黄鸣奋补充道。

殿堂依然在高处

人们用科技手段在赛博空间恢复了被八国联军破坏殆尽的圆明园，这样，参观者既可以在线下的圆明园体会残垣断壁的苍凉，也可以在线上细看其盛世美景，感受古代建筑艺术的壮丽；世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝地敦煌莫高窟，经过数字化后也被搬到线上，人们只需移动鼠标，便能浏览各窟的精美画作；智能手机上的软件则让音乐、艺术等创作随时随地都可进行。

不得不承认，艺术的门槛降低了，人人都可以创作属于自己的“艺术”，“可以说，与商业化相比，电子化和数字化对艺术的冲击更彻底”。在这样的大背景下，可以说艺术是繁荣的，但黄鸣奋同时强调，门槛的降低并不意味着殿堂级艺术也唾手可得，“这其实是个悖论，人人都可以创作艺术，但是却不可能人人成为艺术家”。