文｜《中国科学报》 记者 温才妃

“70后”的李青看着电脑屏幕中18万元的天价，足足5秒钟，才回过神来。他不明白，一个不能吃、不能闻，仅存在于网络中的“数字月饼”，何以标注天价？

而网络的另一端，李青“00后”的儿子正在为囤积的游戏头像、名家画作等数字藏品的出路发愁，“几十元左右抢来，本来想翻倍转卖出去，但很有可能会烂在手里”。

不只是月饼被数字化了，稍加留意，你会发现，机票、衣服、音乐等都可以变成数字藏品。越来越被数字藏品包围的我们，又该如何看待这一独特的藏品？

万物皆藏品吗

桂花树下双兔嬉戏，树旁流云满月。秋叶翩翩月出月没，循环往复。用3D效果制作的图片，让文物“动”了起来。这是上海博物馆不久前推出的两款数字藏品——黑漆螺钿月兔纹长方形墨盒、剔红赏月图圆盒，售价皆为40元，在古韵中品味中秋，让人忍不住想多看一眼。

2021年是元宇宙元年，也是数字藏品的元年。当年3月12日，一幅名为《每一天：最初的5000天》的NFT（Non-fungible Token，非同质化代币）作品，在英国佳士得拍卖行以6935万美元成交。

《柯林斯词典》对NFT的解释是，“在区块链中注册的唯一数字证书，用于记录艺术品或收藏品等资产的所有权”。

NFT很快如潮水般涌入大众视野。去年3月，特斯拉CEO埃隆·马斯克的推文被当作NFT在网上出售，最高出价达112万美元。

不久前，歌手周杰伦将《晴天》《青花瓷》《搁浅》《爱在西元前》四首经典歌曲的Demo（试样唱片）变成数字藏品，很快便登上了热搜。

在中国，为了区别NFT的二次交易属性和金融特征，它被称为数字藏品。从去年起，腾讯、阿里、网易、百度等互联网公司纷纷入场布局。国内数字藏品平台数量一度从今年初的100家左右迅速增长至800多家。

那么，什么样的物品可以成为数字藏品？广义地讲，万物皆可称为“藏品”，如一幅数字画作、一张数字门票、一个数字头像，甚至经典meme（梗）。

艾媒咨询相关调查报告显示，2022年中国网民偏好的数字藏品类型中，“潮玩、国潮、潮牌”等占据56.9%的比重，位居第一；其次是“文创、国风、博物馆、非遗”等，占比52.5%；“动画、漫画、游戏、虚拟形象”等则位列第三。

从类型上可以看出，此藏品非彼藏品。

“藏品容易让人联想到古董、钱币、高级箱包等有收藏价值的物品，数字藏品准确来说是数字艺术品。”中科院自动化研究所数字内容技术与服务研究中心主任张树武告诉《中国科学报》。

因而，数字藏品业内人士更愿意把它叫作“数字文创”。“文物的二次创意，是区别于藏品的最大特点。”北京文博衍生品创新孵化中心代理了多家博物馆的数字文创。其运营与版权负责人李宁解释道，一方面是区别于金融工具化的数字藏品，突出博物馆的公益与社会教育属性；另一方面则是为了体现文物的二次创意，并通过数字文创给实物赋能。

数字藏品升值几何？

冰墩墩数字盲盒、国家文化公园数字藏品……因售价大多“亲民”，一发售即秒光。

“90后”互联网从业者小骆购买了齐白石的四季山水屏图，一套共有4幅，每幅售价9.9元，平台分4次发售，一次发行4000幅，首发也是秒光。

“我购买数字藏品的主要原因是看好它的升值空间。另一个原因是出于对水墨画的爱好。”小骆告诉《中国科学报》。

而在一些二手平台上，不少数字藏品迅速被炒至天价。李青和很多同年龄段的人一样，对“收藏、炒作一堆数字，完全看不懂”。

艾媒咨询相关调查报告显示，买家购买数字藏品的三大原因主要为新颖好奇（57.7%）、看中未来升值（57.6%）、具有收藏价值（52.9%）。

李青读大学的儿子最初就是跟着同学入局的。有同学以十多元价格买到的数字藏品，转手就在网上以500多元的价格卖出。“大家都幻想着一夜之间倒手挣个iPhone。”很快一宿舍人“秒杀”了上百个数字藏品，从一开始“小有盈利”到大多数“砸”在手里，不过4个月的时间。

为了防止炒作数字藏品，我国严格限制了数字藏品的流转，如阿里旗下的鲸探规定持有平台藏品180天后可转赠，腾讯旗下的幻核则直接连转赠都不支持，只有部分平台如iBox以寄售的方式进行二次流转。

一直有收藏爱好的小骆，在旅行途中也会收藏钱币、邮票等实体。但相比较实体收藏，他同样看中数字藏品的IP价值。数字藏品严格意义上有唯一的“身份证”，“它是独一无二的，除了没有实体，等同于收藏了一幅名画真迹，而不是‘他画了一幅实体画，我去拍了张照片’”。

数字藏品是“智商税”吗

据阿里新服务研究中心数据显示，数字藏品的玩家主要分布在“80后”“90后”“00后”的年龄层。其中，“00后”“90后”最为热捧。而且，买家大部分是男性，超过78%。

有着虚拟货币经验的年轻人，相对来说更容易接受数字藏品的概念。但在不少长辈眼中，这是“智商税”。

中央财经大学社会与心理学院教授窦东徽指出，老一辈人成长于物质匮乏年代，形成了相对稳定的偏好、品味。他们的实体偏好更强，习惯于通过商品的材料、质地来衡量物品的价值。长期生活经验形成的自我认同，让他们不需要通过新事物来重新定义自己。

而年轻人生长于物资相对充裕的环境，更看中象征意义、逾越自我的功能、体现个性与身份。他们的实体偏好性不强，更容易接受新鲜事物，尤其是给他们带来科技感、时尚感、未来感的新事物。

唯一性、独一无二是小骆更看中的，“因为它会给年轻人带来一种‘特权感’”。

在美国做NFT创业的王雪（化名）解释道，这种特权感体现在NFT当中，可以是一个独一无二的头像，头像长成什么样子，正是玩家个性的一种宣泄；也可以是一种特权。有人购买了上百万元的NFT入场券，只为了与NBA球星斯蒂芬•库里、周杰伦“生活”在同一个社区。“就像是竞拍成功了‘巴菲特的午餐’，让玩家在心理上、商业用途上获得了极大满足。”

还有打造方式。比如，画家看见了一株罕见植物，在其发芽、开花、结果时各创造了一幅作品。这种动态发展类似于IP打造，引来了一些买家关注。

又如，买家预购了一个虚拟人物，他可以在服装搭配、妆容配饰等方面向作者提意见，作者根据他的意见完成作品，这样玩家就拥有了一个定制版的数字藏品。

尽头是卖衣服、卖月饼？

一方面，数字藏品发售即秒光的“神话”还在部分继续，春秋航空、南京银行、光明日报社等人们意料之外的企事业单位也纷纷入局数字藏品。

另一方面，数字藏品发行平台已开始悄然“洗牌”。作为国内最大的数字藏品平台之一，幻核于今年7月宣布停止数字藏品发行。

数字藏品的寒冬已经或者即将到来？李宁用了一个词：外热内冷。数字藏品的定价从9.9元至几百元不等，仅靠售卖数字藏品，商家并没有获得想象中的高收益。当买家拥有大量数字藏品时，也会出现审美疲劳。

让数字藏品为藏品代言成为“新玩法”，即消费者在购买了虚拟的数字藏品同时，还可以选择买同款线下产品。比如，不久前在2022年中国国际服务贸易交易会上，售价399元的吴冠中《紫禁城》数字文创与实体版画藏品，在线上线下同步开售。中秋节部分商家推出“数字月饼”，其目的是为了销售线下同款月饼。

这又吸引了诸如茶商、酒商、服装厂商等厂商，奔赴数字藏品的战场。有人打趣道：“数字藏品的尽头难道是卖衣服、卖月饼？”

但在王雪眼中，真正的NFT玩法并不完全是这样。撇开炒作不谈，“NFT相当于是元宇宙社区的一张入场券”。

她未来打算做一个“修猫”的元宇宙社区Kittychan Lab，而进入该社区的入场券，正是购买他们的NFT。这是一张张简笔漫画风格的小猫图，画面灵动，猫态可掬。她还专门邀请了一位“00后”小画家绘图，每张图片都是孤本，且价格亲民。

镶着大金牙、一副百无聊赖的图片形象，美国无聊猿等NFT网站虽然借着名人效应吸引了很多粉丝加入，但“相比较它们宣扬的奢靡之风，我更愿意把爱与温暖的正能量带入元宇宙社区”。王雪说。

社区文化会很容易将志趣相投的人吸引来。“当你购买了NFT，就相当于在元宇宙社区有了发言权，可以参与决定社区未来的发展。社区未来发展成什么样，并不是由社区开发者、管理者说了算，而是由社区里的玩家一起决定。”王雪解释了web3.0时代NFT的玩法。

矛盾的缩影

“我怎么知道平台声称发行4000份的数字藏品，事实上是不是发行了4001份？”“我去博物馆看展，拍了一幅文物的照片，回头做成数字藏品，可不可以？”

今年，周杰伦的无聊猿NFT发生被盗事件。多家数字藏品平台发生退款无法提现，甚至平台跑路现象……又在拷问着区块链技术下数字藏品的安全性。

区块链的特点之一是，数据难以篡改。NFT以公链发行为主，而数字藏品发行平台以联盟链为主。因此，买家普遍看中数字藏品的发行平台，以保护自身的消费权益。

版权得不到很好的保护，是抑制数字藏品正常流转的关键，也是我国严格限制其交易的主要原因之一。

张树武所在的版权实验室正在牵头制定数字版权保护的国家标准，给每个数字藏品赋予唯一的版权资源描述标识。“到后台查询，可知它由谁创作、归谁拥有。而仿造出来的副本，没有相关标识。这样就方便数字藏品正常开展二次交易。”

“唯一标识”听起来很熟悉，但事实上，目前国内数字藏品的唯一标识都是由联盟链自行开发，一旦联盟链的技术不完善被黑客攻击，或公信力被拷问，就难免产生“声称4000份，是否发行了4001份”的质疑。

更有不少开发者，借着数字藏品之名，做的是图片数字化，连唯一标识都没有。在网上，不少人调侃道：“卖出去就是数字藏品，卖不出去就是JPG。”

“如今数字藏品的运作沿袭的仍是平台经济的思路，如数据、支付隐私等可信机制、公共基础服务被平台代劳。”张树武说，“眼下的数字藏品市场，反映的正是我国数字经济向高质量发展过程中的矛盾。”

“国家层面亟须认定有资质的公共平台来做数字藏品的发行、运营。它是少数的机构，而非眼下的‘千藏大战’，仿佛任何平台都可以发行数字藏品。另外，还要鼓励公众做创作，在公共平台上发表，如此才能形成良性的艺术品交易市场。”张树武建议。

而数字藏品的升值空间，恐怕会让怀揣一夜暴富念头的年轻人失望。“未来，数字藏品的交易平台是一个时尚数字艺术品贸易服务平台，不是一个金融融资交易平台。金融平台与时尚数字艺术品贸易服务平台一定要区分开来，否则科技创新势必会干扰正常的金融秩序。”张树武强调道。

窦东徽补充道，从升值空间来看，可以把它理解为类似银行的固收类理财产品交易场所。涨跌幅度不大，但允许自由买买，这样虽然削减了市场热度，但却在一定程度上筛除投机者，把有纯粹爱好的人集结在一起。

小骆的一个担忧是“如果对数字藏品的流通过于严苛，未来我们是否会错过数字化发展的潮流？”

“它并不会让中国错过数字经济发展的浪潮，因为数字藏品只是元宇宙中很小的一隅，相反只有机制健全、监管到位，才能促进它的良性发展。”采访结束前，张树武如是说。